Dari FRIDA KAHLO ke MONET: Artis 8 yang telah menciptakan taman yang indah (dan Anda dapat mengunjungi mereka di seluruh dunia)

Tidak hanya lukisan hidup beberapa artis yang paling terkenal. Tapi itu hanya di 1800, pada abad kesembilan belas, dengan munculnya pertanian perkotaan dan budaya hortikultura, bahwa beberapa nama besar seni mulai tumbuh tanaman, bunga dan membuat kebun mereka sendiri di rumah.
Seperti Claude Monet di Giverny, banyak pelukis pada waktu itu terinspirasi oleh warna dan bentuk alam yang cerah dalam tema dan karya utama mereka. Namun praktik itu jauh melampaui impresionis abad kesembilan belas, yang menjadi terkenal karena ini. Mereka naik ke bentuk geometris Sol LeWitt di Philadelphia, halaman Gedung Biru Frida Kahlo di Meksiko, dan banyak lagi.
Berpikir tentang hal itu, Artsy mendaftarkan delapan taman fantastis yang dibuat oleh seniman terkenal di seluruh dunia untuk bertemu. Beberapa telah menjadi objek wisata dan Anda dapat mengunjungi hingga saat ini. Coba lihat:

1 - JACQUES MAJORELLE (Jardin Majorelle, Marrakesh, Maroko)
Masalah hati memimpin pelukis Prancis Jacques Majorelle ke iklim panas Maroko, di mana ia akhirnya menetap di sebuah rumah di luar kota Marrakesh di 1923. Sang seniman menciptakan sebuah studio Art Deco di kediamannya, tetapi itu adalah taman sekitarnya yang akan menjadi pekerjaan dalam hidupnya.
Majorelle menghabiskan empat dekade untuk merawat tanah, sering menumbuhkan tanaman eksotis dari seluruh dunia - tentang spesies 300 secara total, dari kaktus Texas agave ke bambu hitam Cina. Dia juga melukis dinding studionya dengan "warna biru Majorelle," warna yang brilian dan eksklusif yang dia rekam di dekade 1930, terinspirasi oleh ubin Maroko.

Setelah kecelakaan mobil, Majorelle terpaksa kembali ke Paris pada 1962 dan meninggal beberapa bulan kemudian. Jardin Majorelle yang megah jatuh ke reruntuhan, dan di 1980 dijadwalkan untuk dibangun kembali - yaitu, sampai Yves Saint Laurent dan Pierre Bergé ikut campur. Pasangan itu membeli properti dan mengembalikan seluruh tempat. Hari ini, ada lebih dari 700 ribu orang yang lewat setiap tahun dan senang dengan semua warna hijau kontras dengan warna biru.
Buka setiap hari sepanjang tahun, Anda dapat mengunjungi Jardin Majorelle di jantung kota merah. Mereka mengatakan nilainya naik!

2 - ROBERT IRWIN (Central Garden - Getty Center, Los Angeles, AS)
Amerika Robert Irwin memulai karir seninya sebagai pelukis abstrak ekspresionis, tetapi segera menjadi anggota gerakan California Light and Space, yang menggabungkan minimalis, lampu neon, pop dan warna fluorescent dan abstraksi geometrik. Dia kemudian menyerah menciptakan objek, dan bukannya berjuang untuk bekerja pada proyek-proyek yang berbeda seperti renovasi Bandara Miami dan lansekap dari Getty Center. Itu adalah kebun pertama Irwin, dan untuk mempersiapkan, dia membeli sekitar seribu dolar dalam buku-buku hortikultura dan memotongnya dengan membuat kolase pada subjek.
Baginya, itu bukan penciptaan taman, tetapi sebuah patung. Desain akhir (dikembangkan bersama arsitek Richard Meier) menampilkan bentuk berliku-liku, nuansa bunga bugenvil di tengah air mancur dan labirin azalea yang mengapung.
Meskipun cuaca panas sepanjang tahun Los Angeles, ciptaan Irwin direncanakan musiman; Dia memilih beberapa jenis pohon dan lebih dari varietas tanaman 500. Pada ulang tahun 10 dari ciptaannya, Irwin berkata: "Tidak ada palet sekaya taman."
Central Garden di Getty Center dapat dikunjungi setiap hari. Hari ini, lebih dari 134 ribu meter persegi pemandangan, suara, dan aroma untuk dijelajahi

3 - FRIDA KAHLO (Casa Azul, Kota Meksiko, Meksiko)
Dalam foto dan potret diri, rambut Frida sering membawa bunga. Bunga-bunga yang menembus kepangnya mungkin dipetik di taman Blue House, rumah tempat Kahlo lahir di 1907 dan meninggal di 1954. Di samping bunga, sang seniman membudidayakan pohon buah - jeruk, aprikot dan delima - dan tanaman asli Meksiko yang dicintainya, termasuk semak duri dan bibit agave.
Frida lebih lanjut menekankan ideologi nasionalistiknya melalui miniatur piramida Aztec yang terinspirasi, yang dirancang oleh suaminya, Diego Rivera, yang masih berada di tengah-tengah vegetasi. Pasangan itu masih mengenakan pigmen biru Meksiko tradisional untuk mengecat dinding dengan indigo yang hidup, warna yang menonjol di antara nada hijau.
Hari ini, Casa Azul, yang juga dikenal sebagai Frida Kahlo Museum, dapat dikunjungi di Mexico City dan memikat banyak orang dari seluruh dunia.

4 - SOL LEWITT (Baris dalam Empat Arah di Bunga, Philadelphia, AS)
Proyek seni publik Amerika Sol LeWitt yang minimalis membutuhkan waktu hampir tiga dekade untuk bersiap-siap, tetapi taman di Fairmount Park di Philadelphia akhirnya dibuka di 2012 (seniman itu sendiri meninggal lima tahun sebelumnya).
Dipasang tiga puluh tahun setelah konsepsinya, Lines in Four Directions in Flowers adalah karya skala monumental, terdiri dari lebih dari perkebunan 7.000 yang disusun dalam jalur yang dikonfigurasi secara strategis. Sebanyak gagasan adalah tanaman di tanah, bukan lukisan atau mural hidup di dinding, proyek ini membawa komposisi geometris yang sempurna dengan tanda tangan dari seniman konseptual.
Seperti sebagian besar karyanya, LeWitt mempresentasikan proyek tetapi menyerahkan sisanya kepada orang lain - dalam hal ini, ia menetapkan ahli botani eksklusif untuk memilih spesies tanaman dan penata taman untuk menjaga mereka tetap hidup. Di masing-masing empat kuadran ditanam serangkaian tanaman keras yang akan mekar dalam warna tertentu.
Garis-garis di Empat Arah di Instalasi Bunga terpapar hingga April 2015 di Philadelphia Museum of Art. Hari ini, sayangnya, tidak mungkin lagi untuk mengunjunginya.

5 - CLAUDE MONET (Giverny, Normandy, Prancis)
"Aku mungkin berhutang bunga, itu karena mereka aku menjadi pelukis," kata Claude Monet suatu kali. Dan tentu saja, tidak ada diskusi tentang seniman dan kebun akan lengkap tanpa taman Impresionis Monet yang luar biasa di Giverny, yang telah menjadi objek wisata yang dikunjungi oleh orang-orang dari seluruh dunia.
Monet pindah ke sana di 1883, dan mendapat bantuan dari keluarganya dan enam tukang kebun untuk membuat mahakarya yang hidup. Mereka adalah lapisan dan lapisan yang hidup dari iris dan bunga krisan yang terinspirasi oleh perairan taman Jepang. Setiap sudut dirancang oleh seniman untuk dilukis - dan mereka begitu banyak sehingga mereka berubah menjadi kanvas yang sejak itu menjadi beberapa karya Monet yang paling terkenal.

Monet berinvestasi besar-besaran di majalah hortikultura dan rakus serta buku-buku berkebun saat itu. Bunga bakarnya yang sekarang ikon sebenarnya adalah spesies hibrida, yang dikembangkan oleh peternak tanaman Perancis dan dipamerkan di Exposition Universelle di Paris, tempat Monet melihatnya di 1889.
Karya hidup yang menakjubkan, Anda dapat mengunjungi Monet's Garden dan rumahnya di Giverny dari bulan Maret hingga November.

6 - ADAM PURPLE (Taman Eden, New York, AS)
Ketika aktivis Adam Ungu mengintip melalui jendela gedung Lower East Side-nya dan melihat anak-anak bermain di tempat sampah, dia berpikir, "Ini bukan cara untuk membesarkan anak-anak tanpa tempat untuk meletakkan kaki mereka di tanah." Kemudian, di 1975, Adam mulai membersihkan puing-puing yang telah terakumulasi dalam dua lot di dekatnya untuk memberi ruang bagi apa yang menjadi "Taman Eden-nya."
Desain melingkar, dibuat dengan sayuran dan pohon buah di sekitar simbol sentral yin-yang, didasarkan pada perencanaan kota utopis abad kesembilan belas. Pada puncaknya, taman menutupi lima bidang kota dan menutupi 15 seribu meter persegi, menarik perhatian National Geographic dan publikasi lainnya.
Meskipun Ungu (yang bernama David Wilkie) tidak memiliki pelatihan formal dalam seni, ia menganggap dirinya sebagai pematung lingkungan dan kebunnya, memprovokasi perbandingan dengan karya Robert Smithson dan Agnes Denes. Tapi itu bertahan selama kurang dari satu dekade. Meskipun upaya Ungu dan pendukungnya, kota itu mengakhiri kebun di 1986 untuk membuka jalan bagi perumahan baru.

7 - EMIL NOLDE (Seebüll, Neukirchen, Jerman)
Di Seebüll, pelukis Emil Nolde dan istrinya, Ada, membangun akarnya. Rumah, yang terletak di Jerman utara, akan menjadi tempat tinggal Ekspresionis Jerman 1927 sampai kematiannya di 1956. Itu bukan tempat yang mudah untuk menumbuhkan kebun; mereka harus mencampur banyak di tanah untuk membuatnya subur untuk tanaman. Belakangan, pasangan itu membangun pagar tebu untuk melindungi semak-semak mereka dari angin kencang. Hasil akhirnya luar biasa.

Nolde pernah berkata, "Warna bunga secara magnetis menarik saya untuk mereka," dan sepanjang hidupnya dia melukis bunga-bunga ini mengisi kebun mereka dengan bunga poppy, bunga matahari keemasan, bunga lili putih. Lukisan-lukisannya dimaksudkan untuk mengejutkan penonton, karena keaktifan warna, yang kontras satu sama lain, deformasi wajah karakter, distorsi perspektif dan penggunaan cat yang berlebihan.
Meskipun dukungannya untuk sosialis, Nolde diklasifikasikan sebagai artis merosot dalam dekade 1930 dan dilarang melukis di bawah rezim Nazi.
Saat ini, situs, berubah menjadi museum (Nolde Foundation Seebüll) dapat dikunjungi dari Maret hingga November, bahkan pada hari libur.

8 - MARY MATTINGLY (Swale, New York, USA)
Mary Mattingly's Garden, bertajuk Swale, adalah "hutan makanan terapung" di mana pengunjung dapat mengkonsumsi tanaman yang tersedia di sana, mulai dari blueberry hingga bumbu dan rempah-rempah. Hal baru di New York City, di mana taman umum dilarang menanam spesies yang dapat dimakan untuk dikonsumsi orang.
Itulah mengapa artis New York menanamkan mereka di atas Swale, 5.000 square-foot craft yang saat ini mengapung di East River. "Swale adalah panggilan untuk bertindak. Itu diciptakan untuk mempertimbangkan kembali sistem pangan kita, dan itu datang untuk mengkonfirmasi keyakinan kita bahwa makanan adalah hak asasi manusia, serta membuka jalan untuk menciptakan makanan umum di ruang publik. "

Pada tahun kedua, intervensi publik interaktif (pelajari lebih banyak tentang gerilya) menunjukkan kepada para politisi kota bagaimana pertanian perkotaan berbasis taman dapat mengatasi beberapa masalah pangan.
Mattingly secara aktif bekerja untuk mengubah aturan-aturan ini dengan bertemu secara teratur dengan organisasi kota. Swale akan dikirim di Brooklyn dan Bronx, memungkinkan New York memiliki akses gratis ke kebun abadi dan hasil bumi segar mereka.
Swale gratis dan terbuka untuk umum. Di situs web proyek, Anda memeriksa jadwal jadwal pemasangan dan kunjungan.

Carol T. Moré adalah editor FTC. Internet, kopi, semua jenis seni, perjalanan, dan detail-detail kecil kehidupan membuatnya bahagia. Dia percaya bahwa cerita dan inspirasi yang bagus berubah menjadi piksel yang menghubungkan orang.

Sumber: Ikuti warna

0 0 suara
Peringkat Artikel
Berlangganan
Beritahu
tamu

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data umpan balik Anda diproses.

0 Komentar
Masukan Inline
Lihat semua komentar